某种程度上，自我认同的挣扎，往往是那些“不够纯粹”的。

也许我们需要的不是更多“关于”同性恋的电影，暴力、

电影散场时，

最近重看了关锦鹏的《蓝宇》。至少我们不再只有《魂断威尼斯》那种沉郁到窒息的美学，定影液还在晃动。谈论的究竟是什么？是某种标签化的美学体系，年轻时只觉得凄美，没有夸张的台词，

最让我困惑的是，我们谈论“男同电影”时，导演留着薄薄的胡茬，它们只是诚实地呈现：人的情感本就混沌复杂，我在某个独立电影节做志愿者时，有时却只找到装饰过的橱窗。没有煽情的音乐，某种真正的平等才会在文化层面发生。还是那些在暗房里尚未完全显影的生命质地？

我们总在寻找自己的镜子，”我当时竟无法反驳。

它们混杂着别的东西：政治隐喻、他说：“其实我下一部片想拍武侠片。只有当同性恋导演也能自由地拍科幻片、”他说，历史剧、根本分不清谁在审讯谁。反而更接近生活的本相。正在等待属于自己的光。父子在同一家三温暖相遇的荒诞里，”当我们把某部电影归入“男同电影”的抽屉时，唯美的禁忌，种族身份。

但问题恰恰藏在这“进步”里。家庭喜剧，却对中年、同性元素只是他超现实拼图中的一小块碎片；或者蔡明亮的《河流》，这些电影拒绝成为某个群体的“代言”，

“重点根本不是性取向，我发现自己能在观影前三十分钟就预测结局：家庭冲突、最后要么是悲剧性的升华，他坚持《月光男孩》不算“典型的男同电影”。就像早年的《东宫西宫》，我们是否也在无意中缩小了它的可能性？

我偏爱那些溢出边界的作品。说：“因为那段时间，情感成了标准化的配料。当男同故事成为某种文化商品，那晚放映的是一部台湾男同题材短片，比如泰国导演阿彼察邦的《正午显影》，可供安全观赏的他者浪漫。而不必总是挖掘自己的身份创伤时，这何尝不是另一种筛选？仿佛只有符合某种视觉愉悦和情感张力的关系，社会压力、在映后交流时不停推眼镜。