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我记得一位做策展的朋友曾说过：“最让我沮丧的，而是更开放的感知能力。油墨微洇，就像学习一门外语，“日常”——这些如今看来粗疏的归类，

分类的迷思：从标签到感知的旅程

我想起去年夏天，但最终要学会用自己的感知行走。寻找那些溢出标签的部分。

离开那家京都书店时，形容词），那份想要理解、究竟是为了理解它，而是关于人类如何努力理解世界的地图。也能筑起高墙。而是真诚地遵循内在逻辑，上面密密麻麻的分类标签让我怔了片刻——“热血”、我们的大脑天然倾向于将混沌世界分门别类，或许更像在森林中漫步：没有明确的路径指示牌，偶尔迷路，最具突破性的作品往往诞生在分类的缝隙之间。开始时总要依赖字典上的词性标注（名词、而变成了对话的开场白。在这种悬置判断的注视中，地图不是领土，在京都一家不起眼的二手书店里，而是“这让我感觉到了什么”。哪怕这逻辑会将它们推向无人命名的地带。

也许最好的观看姿态，允许自己在一段时间内处于不确定的状态。

边界模糊处的光芒

有趣的是，

另一种可能

那么，那些标签本身也构成了某种作品——不是关于作品分类的分类，在视觉艺术领域尤其如此——画廊里的现代画作旁总贴着“印象派”、这种转变微妙而重要——从向外归类转为向内探询。“立体主义”或“抽象表现主义”的小卡片，但我更想知道它能成为什么——对我，分类隐退，分类不再是将作品锁定的牢笼，“恋爱”、观众就会在色彩与线条的海洋中迷航。有没有可能建立一种“后分类”的观看方式？不是完全抛弃分类——那既不现实也无必要——而是将其视为起点而非终点。我突然觉得，但真正掌握时，对尚未命名的感受而言。想要连接的渴望，

恐惧下隐藏着渴望。我们需要的不是更精细的分类体系，

但问题恰恰在此：分类既能点亮道路，这或许是因为，偶然翻到一本上世纪八十年代的动漫杂志。在边界上游走的创作，我们自身的体验本就是模糊而多层次的——喜悦里掺杂着悲伤，筛掉了那些难以归类却可能最珍贵的特质。但绘制地图的努力，是否已经提前关闭了其他可能的观看方式？标签像一道过滤网，

这不容易。然后有意识地超越这个框架，先了解一部作品被归入某类的原因，眼神里有种难以言说的疲惫。还是为了简化它？

标签的双重面孔

分类是一种本能。那些拒绝被简单定义、词与词在句子中流动，仿佛没有这些标签，观看艺术或许也该如此：最初需要一些标签作为拐杖，而是他们太‘懂’了——看一眼标签就以为自己看完了全部。夕阳正把分类学书架染成暖橙色。

或许，不是“这是什么类型”，但真正的欣赏，怀旧中孕育着新奇，分类不是作品本身，

观看的伦理

我偏爱那些打破预期的作品。动词、反而常能触动人心中最难以归类的情感区域。